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葛岳纯 中国工艺美术大师
葛岳纯，研究员级高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术名人，1936年出生于宜兴丁山陶艺世家，先祖葛明祥是清代乾隆年间名震江南制陶名家，自幼随父学艺，六十年代在当代名师带领下博采众长，练就一手精湛技艺，随后在均陶研究所从事均陶新产品新技术研制开发工作，并被授予中国工艺协会30年工业设计荣誉证书，被台湾《天圆地方》26期称为“制陶状元”。获省级国家级奖项9项。
其作品“特大长方水底”和“紫砂雕塑大象”被国务院中南紫光阁收藏陈列，在接待大厅门前受过江泽民总书记和李鹏总理的赞许，部分作品被陶瓷公司推荐在中国美术馆展出。86年被公司派赴英、德、意三国陶瓷考察。90年被派赴阿曼国陶瓷技术援外亲为阿曼国制作名族遗产“城堡”赴西班牙国展出。 八十年代开始致力于紫砂壶的创作研究，所制茶壶古朴敦厚、结构巧妙，巨制细作，充分展示了实体与空间有机结合所产生的线型美和轮廓美，被赞誉为“制陶状元”。
2015年10月被中国国家工美协会授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。
吕尧臣 中国工艺美术大师
吕尧臣，宜兴高升人，生于1942年，18岁时吕尧臣进紫砂工艺厂随吴云根老艺人学艺，没多久，就在二十多个师兄弟中脱颖而出。研究员级高级工艺美术师，1993年被评为“中国工艺美术大师”，是紫砂界第九位“中国工艺美术大师”之一，有壶艺魔术大师之誉。其作品能与“黄金争价”，造型新颖别致，做工细腻严谨，其风格清秀古朴、劲健老辣，尤以红、黄、绿、紫、黑多种泥绞混制壶，堪称一绝。深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆、故宫博物院、紫光阁等单位以当代珍品收藏。
60年代他曾负责陶工培训工作，1970年开始从事紫砂造型设计，在利用工艺材料方面有独到之处。他把红泥与紫泥用手法结合在一起，形成变化自然的纹理，优美生动，丰富了紫砂的装饰效果。他的作品曾获江苏省新产品评比一等奖(1979)、全国旅游纪念品优秀奖(1980)、全国陶瓷创新设计评比二等奖(1982)、宜兴陶瓷公司新产品一等奖(1983)及二等奖(1987)。主要作品有“八方凌云”、“玉屏移山”、“瑶池彩贝”、“雨花石”等茶具。
他强于思考，观察敏锐，紫砂制作技巧扎实。在三十多年的创作实践中，形成自己独特的风格。其能于生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。
他善于总结前人经验，结合个人敏锐的感触另辟蹊径，拓展创作题材，并致力于泥料的研究与实验，发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺，是指将多种色泥混在一起，捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同，导致砂壶产生裂痕，这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变青瓷宛若生成、独一无二的特殊效果，色彩变化多端，纹路流畅自然。吕尧臣开创此种装饰技法的新河，为紫砂艺术更添光彩。
2011年被评为“非物质文化遗产传承人”
1993年被授予“第三届中国工艺美术大师”荣誉称号。
1992年被载入英国剑桥《世界名人录》22版，并成为“世界名人协会”终生会员。
《竹炉茶具》、《竹圈酒具》、《玉带壶》等作品屡获全国陶瓷美术评比金奖、银奖。
2009年获得“山花奖”的终身成就奖
周桂珍 中国工艺美术大师
周桂珍，女，1943年生于宜兴丁蜀镇，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。
1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。
1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被选作国家领导人出访外国的礼品。
1989年作品《环龙三足壶》、《之泉茶具》分别获轻工部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”奖；同年作品《大曼生提梁壶》被南京博物院收藏。
1991年作品《真知提梁壶》入选北京国际艺术研究会。
2001年由天津人民美术出版社出版《周桂珍个人作品专集》。
2005作品《井栏壶》、《沁泉壶》被中国国家美术馆收藏。
2006年《韵竹提梁壶》被中国国家博物馆收藏。
2007年作品《集玉壶》入选故宫博物院“紫泥清韵紫砂展”，并被收藏。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。
艺术的最高境界是在神韵，书画艺术是如此，紫砂艺术也是如此。工艺美术大师周桂珍的艺术最突出处，就在“工极而韵，紫玉蕴光”，就在让你得味外之味、意外之意！就在让你感到她的作品百看不厌，就在让你感到她的作品有无尽的内涵！
谭泉海 中国工艺美术大师
谭泉海 ，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师，第七、八、九三届全国人大代表，宜兴市人大副主任，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问，曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师。1939年7月出生，江苏宜兴人，室号“陶逸轩”，1976年结业于中央工艺美术学院，曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴市人大副主任、民建宜兴市主委，现任江苏省工艺美术学会陶艺专委会副主任、江苏省宜兴市陶瓷行业协会顾问、江苏省徐悲鸿研究会特聘高级研究员等艺术职务。
1958年进宜兴紫砂工艺厂，师承著名陶刻家任淦庭学艺。1983年参加装饰的《鼻烟瓶》获全国陶瓷设计评比一等奖，同年《艺术挂盘》、《十三件小壶》获 全国陶瓷设计评比二等奖；1984年合作制作的《紫砂百寿瓶》获德国莱比锡春季博览会金奖；1985年《博古百寿瓶》获江苏省四新产品评比一等 奖；1988年《四体茶诗艺术盘》获江苏省陶瓷公司新产品评比一等奖，1992年作品《百帝图鼻烟瓶》获全国陶艺评比一等奖、景德镇国际精品大奖赛一等 奖；1994年作品《历史文化条屏》、《四季挂盘》分获第五届全国陶艺评比一、二等奖；作品《古韵壶》、《花翎壶》被中国工艺美术馆珍宝馆收藏；特大紫砂 芝麻泥《双耳扁瓶》(合作)被澳大利亚国家艺术馆收藏；特大挂盘《松鹰》、《群马》被故宫博物院收藏；雕刻装饰的《方钟壶》、《曼生提梁壶》被中南海紫光 阁收藏。
1996年被评为江苏省工艺美术大师，同年又获中国工艺美术大师称号，2004年又被授予中国陶瓷艺术大师称号。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名陶刻家任淦庭先生学习陶刻装饰；1974年参加为祝贺朝鲜“金日成首相诞辰六十寿辰”而定制的特大印花青瓷花盆的浮雕创作；1975年在中央工艺美术学院陶训班学习，期间受到梅健鹰、杨永善、陈若菊、白雪石等知名教授的教导；1979年创作的特大紫砂挂盘“松鹰”、“群马”为故宫博物院收藏，特大芝麻砂扁方瓶“雪雁”被澳大利亚收藏家收藏；1984年4月装饰雕刻的“紫砂百寿瓶”参加德国莱比锡“国际博览会”获金奖；1985年装饰的“博古百寿瓶”荣获江苏省新产品评比一等奖；1988年创作的紫砂“四体茶诗艺术挂盘”获江苏省新产品评比一等奖，同年参与装饰雕刻的紫砂壶艺术作品，被选入中南海紫光阁陈设；1989年书画作品参加苏、浙、皖毗邻县市书画大联展，同年8月书画作品在台湾台北市石涛园展出；1990年由江苏省轻工厅推荐为“江苏工艺美术行业高级职称评委会”成员和中评委主任。
陶刻作品曾多次赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国展出，撰写的《紫砂陶刻试谈》、《浅谈紫砂挂盘的创作与艺术欣赏》、《书魂·画魄·刀骨》等论文发表于国家、省、市各专业杂志及刊物。
我在紫砂陶刻装饰领域一转眼已经耕耘了四十多载。自二十世纪五十年代随着名老艺人任淦庭学艺起。我一直是在和刻刀打交道。以刻刀为主要表现手法的紫砂装饰。由于具有民族传统文化内涵的属性和“刀味”的多样性。至今余香尚在。陶刻的“刀味”是 通过作者采用粗细、刚柔、轻重、虚实等不同的线条，来表现各种不同形象的质感和情趣。在不断的实践过程中，我体会到:
一、 个人风格的形成要在继承、借鉴前人传统的基础上不断探索，不断创新，不断升华，真正形成自己的特点。紫砂陶刻是以紫砂泥材质为载体的，因此要在充分发挥紫砂泥特性的基础上，汲取古代中国画中的十八描技法，融汇贯通，根据不同的题材，或抑扬顿挫，或逆锋疾驰，或轻刮浅刻，或提刀雕琢，或阴刻或阳雕。“唐宫佳丽美人瓶”、“太湖颂阳雕书法挂盘”等等可以说是此中比较成功的尝试。
二、 借鉴姊妹艺术之长，触类旁通，迁想妙得。工艺美术领域博大精深，各具特色，漆雕的精美华丽，木雕的丰厚朴实，竹雕的清莹秀气等等，在保持陶刻工艺特点的情况下，都可以去尝试、借鉴。如在“仿古瓦当朱雀纹挂盘”中，我采取竹雕手法，利用黑褐色与灰米泥色作对比，底部处理以传统琢砂地刀刻手法，整个作品古味浓郁。“梅鹤祥和挂盘”则采用了装饰画和浅木雕技法，满幅枝干繁花交错，喧闹之中又层次分明，都达到了交好的效果。
三、要使自己的的陶刻艺术提高，只有不断提高自己的书画水平和文学修养。陶刻艺术是集文学、书法、绘画、金石、篆刻等为一体的综合艺术。因此要不断提高自己各方面的修养，尤其是文学修养。读些古代诗文，临习各家碑帖，游历名山大川，都是很好的方法。
四、确立精品意识，打造精品力作，进一步提高特艺品的创作水平和艺术品位。提高应该是全方位的，包括技艺升华和品种创新。面对紫砂市场一哄而上，假冒伪劣产品充斥的现状，除了靠政府职能部门加大整饬力度外，业内人士要树立精品意识，营造精品氛围，特艺品更要有自己的风格、特点和绝招，在品种、形式和技法上不断创新。收藏家也要不断提高自己的识别能力和鉴赏水平，与从业人员保持沟通，了解各家风格、特点，从而使假冒伪劣作品无可乘之机。
1939年·7月，出生于宜兴和桥镇一个中医家庭。
1958年·进宜兴紫砂工艺厂学徒，拜著名陶刻艺术家任淦庭先生为师，学习陶刻装饰。
1974年·参加为庆祝朝鲜金日成首相60寿辰而定制的特大剔花青瓷花盆的浮雕创作雕刻工作。
1975—1976年·入中央工艺美术学院“陶瓷美术设计培训班”学习。
1979年·作特大挂盘“松鹰”、“群马”，特大双耳芝麻扁瓶“雪雁”。参加由北京故宫博物院主办的“宜兴陶瓷展”。
1983年·参与设计、装饰“鼻烟瓶”、“艺术挂盘”、“十三件小壶”。
1984年·装饰雕刻“博古百寿瓶”。
1986年·应邀赴香港参加由“海洋陶瓷艺术公司”主办的“宜兴紫砂名人作品展览”，并作陶刻表演。
1988年·当选为第七届全国人大代表。连任第八届第九届人大代表。创作“四体茶诗艺术佳盘”。
1989年·获高级工艺师职称，任紫砂工艺厂副总工程师。书画作品参加苏浙邻县市书画大联赛，及中国台北“中国书画展”。
1990年·作“名胜古迹微雕艺术挂盘”、八骏图艺术陶刻挂盘“。被推荐为江苏省工艺美术行业职称高评委成员及中评委主任。
1993年·应邀赴新加坡参加“张苏茶艺公司”主办的“宜兴紫砂作品展览”。同年赴京参加中、日、韩等国参加的陶瓷国际研讨会。
1994年·作“历代文化条屏”、“四季瑞祥挂盘”。应邀随中国工艺品总公司赴日本京都，参加由日本、英国、加拿大、摩洛哥、瑞典、中国等国组成的“国际传统工艺品大展”，并作陶刻表演。
1995年·应邀赴马来西亚，分别在吉隆坡、槟城参加由“大地茶行”、“水春茶庄”主办的“宜兴紫砂当代名人名作展览”。
1996年·应邀赴马来西亚吉隆坡参加由“绿茶茶行”主办的“紫砂名人风采陶艺展览”、“中国书画展览”，并参加紫砂研讨会。同年，参加“中、韩陶瓷国际研讨会”。获“江苏工艺美术大师”称号。
1997年·获“中国工艺美术大师”称号。
1998年·作“茶圣”、“十二金钗”、“四季书画台屏”。
1999年·参加六大师合作“跨世纪壶”的雕刻装饰；创作“千禧千寿世纪瑞祥双耳瓶”。
2000年·作“唐公佳丽美人瓶”，“兰亭雅集美人瓶”。
2001年·创作特大阳雕书法挂盘“太湖颂”。“千寿瓶”参加第四届中国国际茶博览交易会展览，获“艺术成就奖”。参加在宜兴主办的“中国宜兴国际陶艺研讨会”、“中国宜兴国际陶艺展览会”、“论文发布会”等一系列活动。同年为香港李嘉诚先生雕刻装饰红灵扁壶。
2002年·创作特大阳雕篆刻挂盘，作为香港中华煤气有限公司总裁李兆基先生赠送中央领导的礼品。创作陶刻挂盘“奔马”作为宜兴市政府赠送香港中信泰富董事局主席荣智健先生礼品。
2003年·雕刻紫砂“红灵壶”，被香港巨富李嘉诚先生收藏。
2004年·雕刻80公分高特大双色紫砂扁方瓶“博击”、“祥和”，被上海通用汽车公司副总裁荀逸中先生收藏。
2005年·与当代著名书画大师范曾联袂合作，铭刻20余把由范曾书画的紫砂壶，收藏于“范曾艺苑”，并结集出版《吾画壶》一书。
陶逸轩-公司简介
陶逸轩，中国工艺美术大师、中国陶艺大师谭泉海的工作室号，已故著名书画家陈大羽题写室名，现址位于宜兴市人民南路锦绣二村。
陶逸轩是以谭泉海大师为主人，谭晓君、谭晓燕两姐妹为主创人员的紫砂陶艺创作基地，也是设计、制作、生产以“陶逸轩”为品牌的高档精品宜兴紫砂壶、紫砂陶陈设品的创业基地。陶逸轩工作室分会客室、展厅、画室、制壶工作室、陶刻工作室等若干功能区，是谭泉海大师及谭氏姐妹以陶为媒、以艺会友、切磋陶艺、生产经营的对外窗口和主要平台，是陶都宜兴紫砂陶艺界颇具声望的知名工作室。
徐汉棠 中国工艺美术大师
徐汉棠，1932年5月生，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷美术学会理事、中国陶瓷协会会员、中国工艺美术学会高级会员、上海紫砂协会理事、中日陶瓷研究协会顾问，现为无锡市政协委员、宜兴紫砂工艺二厂研究所所长。
五十年代初拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，成为其第一个弟子。1955年进蜀山陶业生产合作社（紫砂工艺厂前身），1958年被派到无锡学习，开创紫砂模型生产新工艺，设计了壶盖的铁模压坯，石膏注浆等新品，1965年为上海市盆景协会设计制作250种花盆，一时沪上以收藏“汉棠盆”为快。1970年设计创作的什锦水平壶（一套十件）参加中国工艺美术展览赴美国展出，该产品引起广泛的注意和兴趣，以致长年畅销不衰。1975年参加中央工艺美术学院兴办的日用陶瓷美术设计培训班学习。同年参与宜兴陶瓷公司主编的《紫砂陶器造型》的实物测绘、制图工作，该书由轻工业出版社于1978年出版。其作品运用紫砂开片冰纹手法，使纹理妙若天成，壶盖移位，线纹吻合。其不仅用铺砂、调砂等装饰手法，还运用礼花、边花、填花等多种手法，1979年宜兴陶瓷展览在北京故宫展出，其作品吸引众多观众。1979年从红木雕刻镶嵌银丝的工艺中受到启发，与徐秀棠、鲍仲梅等研讨，终于创作出二套《十五头嵌银丝咖啡具》，“紫砂镶嵌银丝”的新工艺从此受到藏家钟爱。1980年《四方冰纹壶》获全国陶瓷美术设计评比优秀奖；1982年《上六茶具》获全国陶瓷美术设计评比二等奖；《什锦水平壶》获江苏省四新产品特等奖及一等奖。
1986年应邀到香港作技术表演，各大报纸、电视台均作报道，《岁寒三友》、《三菱花》和《大型掇壶》受到高度评价。1987年香港海洋公司举办展览，其以海涛为题设计了《碧海明珠壶》、《古兽窥今壶》参展。1988年又以《寒江独钓》参加香港华翠公司举办的“宜兴紫砂当代名人作品展”。1992年应台湾民族文化基金会邀请，与胞弟徐秀棠到台湾进行学术交流并到东海大学讲学，操作示范。1997年两件大型作品参加在上海举办的“首届中国现代陶艺展”。专责培训紫砂业人才。其作品为伦敦维多利亚及艾伯特博物馆和香港茶具文物馆所藏。
汪寅仙 中国工艺美术大师
汪寅仙，曾用名朝阳，女，生于1943年6月12日，江苏省宜兴丁蜀镇人。1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后从师吴云根、蒋蓉、朱可心、斐石民等，后又深得顾景舟大师的指导。1976年参加中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计”培训班进修学习。
五十多年来，她酷爱紫砂艺术，勤恳研习，力求创新，在壶艺中兼容紫砂各派技艺之长，是现代陶艺大家之一。她的作品造型严谨，追求内涵、典雅、意趣，技艺精湛，并善于将自然美的生态注入于壶艺之中。她的作品在国际上享有极高的声誉，作品先后在日本、新加坡、澳大利亚、加拿大、美国、苏联、捷克、德国、葡萄牙等国家及中国香港、台湾等地区展览，深受好评。
1979年，作品《紫砂葡萄杯》被选为邓小平访日礼品。1982年，作品《百果水平壶》、《紫砂挂笔架》在全国陶艺评比中分别获得三等奖;1983年，作品《供春壶》在全国轻工部仿古陶瓷评比中获得优秀奖;1985年，作品《九头高寿梅椿茶具》在江苏省的四新产品评比中获得一等奖;1986年，作品《回方咖啡茶具》在全国轻工部的评比中获得二等奖;1990年，作品《曲壶》在全国陶瓷评比中获得一等奖、获得国际精品大奖赛一等奖。作品被北京故宫博物院、国家博物馆、中南海紫光阁、上海博物馆、香港茶具文物馆，以及美国大都会博物馆、英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。
她的代表作品有：《冬梅茶具》、《十二头鱼形文具》、《梅椿文具》、《曲壶》、《神鸟出林壶》、《一粒珠壶》、《秦权壶》、《回方咖啡壶》、《五代同堂壶》、《金龟子南瓜壶》、《葡萄杯》、《渔翁壶》、《龙凤酒具》、《松竹梅壶》、《仙桃提梁壶》、《仿桃杯》、《仿供春壶》等。她在国内外报刊杂志上发表了《紫砂塑器——花货》、《花货的造型艺术和工艺技法》等多篇论文。
汪寅仙年表
1943年6月 生于江苏省宜兴市丁蜀镇陶瓷世家。
1956年11月 考入宜兴紫砂厂，从师吴云根学习紫砂陶手工成型法。
1958年4月 跟蒋蓉学艺。
1958年8月 被紫砂厂聘为小辅导老师，带40名学生;后又从师于朱可心。
1959年11月 毕业考试成绩优秀，破格提升半级工资。同年，跟朱可心学习仿制国家一级文物《项圣思桃杯》。
1959年底 配合沈巨带徒工培训，担任小辅导老师。
1960年至1964年 参加厂内技术革新，注浆成型，辘轳车成型试验，成型车间带成人班20多人，负责生产技术工作。
1971年 厂内第一成型车间担任班长，负责生产技术。
1973年3月 调入宜兴紫砂工艺厂研究室，专门从事紫砂陶造型设计。
1974年 设计制作的《紫砂葡萄杯》，入选参加日本、葡萄牙、加拿大等国家展览，1979年被国家选为邓小平访日礼品。
1975年9月 参加中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”，进修学习11个月。结业设计的《九头冬梅茶具》被中央工艺美术学院收藏。1979年又被北京故宫博物院收藏，同时被国家选为邓小平访日礼品。
1976年8月 参加宜兴陶瓷公司主编，北京轻工业出版社出版《紫砂陶瓷造型》一书的测绘制图工作。
1977年至1978年 设计制作的《十二头鱼形文具》、《四头梅椿文具》在1979年被北京故宫博物院收藏，《十一头龙凤酒具》被选入全国工艺美展和全国陶瓷展览。
1978年 收江建翔为徒。1978年至1979年两年期间，曾为邓颖超、邓小平访日，许家屯访奥赶制《紫砂桃杯》、《葡萄杯》、《风转葵壶》、《九头冬梅茶具》、《云龙酒具》、《咏梅壶》、《光集玉壶》、《彩鸟莲蓬壶》等作品。
1980年至1982年 设计制作的《九件百果水平壶》、《紫砂挂笔架》，于1982年全国陶瓷设计评比分别获得三等奖;其中《九件百果水平壶》获得较大批量订货而投产。
1982年 与韩美林合作的四种《小水注》、五件《小花插》和《小扁壶》，制作效果深受人们喜欢，并有小批量出口订货。
1982年7月 任宜兴紫砂工艺厂研究所副主任(不脱产)，同年晋升为工艺美术师。
1983年 “梅椿系列小壶”获得江苏省四新产品评比一等奖，出口订货量较大，常年生产。仿制的《供春树瘿壶》获得全国同类行业优秀奖，并收邹玉芳为徒。《五头苑菱茶具》获公司新品设计二等奖。
1984年 收吴亚亦为徒。设计的《夔龙图案壶》、《高南瓜壶》，深受好评。
1985年 收魏志云、梅宝玉为徒。6月赴香港参加锦锋公司举办的紫砂艺术展览。《九头高寿梅椿茶具》获得江苏省四新产品设计一等奖。
1986年 接收丁洪顺等9名学生为徒。与张守智合作设计制作的《回方咖啡具》获得全国陶瓷设计评比二等奖。1987年《回方壶》被选为中南海紫光阁陈饰品。
1987年 《五代同堂壶》(3200cc)在香港电视新闻节目里向观众作特别介绍，《金秋南瓜壶》(3600cc)、《大南瓜壶》(4200cc)、《金龟子南瓜壶》(4500cc)在香港展览及竞购的情况，当时香港有关报纸作新闻介绍，并刊登于有关杂志。
1988年 首届中国宜兴陶瓷艺术节开幕，参加操作表演和学术交流活动。《紫砂塑器——花货》一文刊登于《紫砂春华》一书中。与韩美林合作的《小壶》，与辛国勋合作的《争春艳砚台》在日本东京展出时深受好评。与张守智合作的《曲壶》，先后到过日本、新加坡、马来西亚、美国等国家展览，深受许多壶艺爱好者、收藏家的青睐。日本紫砂爱好者把《曲壶》印在电话卡上作为标记。
1988年10月 作为中国陶艺家代表团成员，参加东京中日友好考察访问展览活动。同年，被江苏省政府授予“有突出贡献的中青年专家”。
1989年 晋升高级工艺美师，被国家评为“全国劳动模范”，获得“全国‘三八’红旗手”光荣称号。收姚志源为徒。
1990年 《曲壶》获得国际精品大奖赛一等奖，获得全国陶瓷设计评比一等奖。
1991年4月 参加北京国际陶瓷研讨会。收姚志泉为徒。《花货的造型艺术及工艺技法》一文刊于香港出版《紫砂当代名人作品集锦》一书中。此文获得上海《文汇报》与紫砂二厂举办的征文活动二等奖。宜兴市科委论文评比三等奖。
1992年 3月赴新加坡参加张苏贸易公司举办的紫砂陶名人作品展。《曲壶设计制作的几点体会》参加首次紫砂文化研讨会。为香港罗桂祥博士定制6个品种赠送世界六大博物馆藏品之作有：《曲壶》、《桃圣壶》、《梅椿壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》。收吴亚萍为徒。《五代同堂壶》由香港锦锋公司办展以312000港元拍卖成交。10月，上海许四海办展，《大渔翁壶》以186000元拍卖成交。
1993年 9月，应台湾鸿德文化基金会及台湾同乡会邀请，与顾景舟大师一行11人赴台北参加宜兴陶艺大展，《浅谈紫砂花货艺术的魅力》作为讲演资料。收汪叶为徒。同年，被授予“中国工艺美术大师”称号。
1994年 《九头南瓜提梁茶具》在台湾办展后，被台湾历史博物馆收藏。
1995年 8月，赴北京在第四届世界妇女大会上操作表演。9月，应马来西亚大地茶行邀请，参加吉隆坡、槟城宜兴紫砂名人作品展。
1996年 5月，参加第五届中国宜兴陶艺节举办的“紫砂国际研讨会”，《紫砂的艺术内涵》一文作为交流论文。7月9日，参加中、韩两国陶瓷艺术家艺术交流活动。
2006年 被评为“民间艺术文化杰出传承人”、“非物质文化遗产传承人”。
李昌鸿 中国工艺美术大师
中国工艺美术大师
中国陶瓷艺术大师
研究员级高级工艺美术师
世界名人
1937年生，1955年进紫砂工艺厂，师从顾景舟大师。“丙寅大吉”“九龙组壶”“四方特奎壶”“青玉四方茶具”“一衡茶具”“高八方壶”“斗方壶”等一批作品二十多次荣获国际、国内金银一等奖，在行业中有“获奖大户”美誉。大师为人厚道，谦虚好学，师德高尚，工作之余喜欢习字作画，钻研紫砂理论，培育新人，传授技艺。早期与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》;与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍;大师先后发表了三十余篇有关紫砂艺术研究的论文，理论功底扎实，有独到见解，对推动宜兴紫砂文化的研究，紫砂产业的发展起到一定的积极作用。大师在紫砂行业默默耕耘了五十年，尊师爱幼，不图虚名，其业绩被海内外许多家媒体宣传报道。鉴于对紫砂作出的突出贡献，其业绩载于英国剑桥1997年名人录和国际名人录。
从艺年表
1937年5月出生于江苏宜兴丁蜀镇
1955年10月高中肄业考取江苏宜兴紫砂工艺厂工艺班，师从顾景舟大师学艺
1958年受聘为江苏宜兴紫砂工艺厂技术辅导
1960年至1978年，受聘为江苏宜兴紫砂工艺厂车间主任、技术科长
1982年镇江地区授予工艺美术师
1979年至1993年受聘为江苏宜兴紫砂工艺厂副厂长(负责生产技术)、总工艺美术师
1989年晋升为高级工艺美术师
1993年至2003年，任宜兴鸿成陶艺有限公司董事长、总经理
2000年晋升为研究员级高级工艺美术师
2004年创立宜兴昌华陶艺有限公司任董事长至今
2006年12月被国家发展和改革委员会授予“中国工艺美术大师”荣誉称号
从艺活动列表
1985年至1992年，组织江苏宜兴紫砂工艺厂技艺人赴港展览，本人也有作品参展，香港英泰宜兴茗壶展、香港海洋宜兴茗壶展、香港双鱼宜兴茗壶展、香港华萃“当代宜兴名人名作展”等
1984年，随中国国际贸易促进会组织的工艺贸易代表团美国新奥尔良世界博览会，并进行陶艺表演和展示，载誉而归
1991年至1993年，组织江苏宜兴紫砂工艺厂技艺人员赴台，本人亦有作品参加在台湾举办的“宜兴壶艺展”
1994年至1995年，应新加坡龙华艺术品中心邀请，在乌节坊举办“李昌鸿、沈蘧华及子女紫砂壶艺展”
1995年应台湾工商文化联合会邀请，赴台举办“李昌鸿、沈蘧华及学生紫砂壶艺展”
1995年应新加坡龙华艺术品中心邀请，举办第一届“李昌鸿、沈蘧华及子女紫砂艺术作品展”
1995年11月，应新加坡龙华艺术中心邀请，举办“宜兴鸿成、苑林阁紫砂壶艺展”
1995年12月，应新加坡龙华艺术中心和马来西亚乡根茶艺中心邀请，赴马来西亚吉隆坡举办“宜兴鸿成、苑林阁紫砂壶艺展”
2003年参加由香港中艺公司举办的“古今茗壶展”
2004年赴日本参加由老地方茶艺中心举办的“李氏茗壶精品展”
2007年随宜兴市陶瓷工业协会组团赴韩国参加“国际陶瓷艺术特别展”
从艺荣誉列表
1983年“异型花盆塑压成型新工艺”江苏省轻工业厅科技成果四等奖
1984年与沈蘧华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖
1986年和徐秀棠合作“丙寅大吉”荣获全国艺术陶瓷创作一等奖
1989年与沈蘧华合作“九龙组壶”荣获香港锦锋杯创作设计一等奖
1990年荣获中国轻工业部表彰“从事工艺美术行业工作三十年”荣誉证书
1990年和蒋敖生、周志宣研制“紫砂乳白釉制品”荣获全国轻国业优秀新产品三等奖
1991年夫妇合作作品“五代文化组壶”被宜兴陶瓷公司评为设计二等奖
1991年“紫砂乳白釉制品”获江苏省第七届轻工优秀产品金奖
1991年和程辉、蒋敖生合作起草“中华人民共和国国家标准紫砂陶器”获国家轻工业部科技进步奖
1991年和程辉、蒋敖生合作起草“紫砂陶标准”获全国科技进步三等奖
1991年与顾景舟、徐秀棠合作编写《宜兴紫砂珍赏》一书，在香港三联书店出版，为当代紫艺宝典书籍
1992年与沈蘧华合作的“孔雀茶具”荣获山东淄博国际陶瓷艺术作品展评大奖
1993年与唐伯年、叶龙在耕合作的论文《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》获全国硅酸盐理事会学术研讨论文二等奖
1993年与沈蘧华合作的“秦权壶”在国际陶瓷艺术作品交流展中荣获“火神”铜奖
1999年作品“高八方壶”荣获中国艺术研究院举办“共和国社会主义文学艺术五十年研讨会”一等奖
1999年作品“方斗壶”荣获第四届中国民间艺术节民间工艺绝活金奖
2000年“四方特奎”获首届中国工艺美术大师及工艺美术精品博览会银奖
2000年1月被授予“江苏省工艺美术大师”荣誉称号
2001年中国工艺美术学会授予“中国紫砂艺术名人”荣誉称号
2001年与沈蘧华合作的“仿宋提梁壶”获杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品展银奖
2001年作品“青玉四方茶具”荣获第三届中国工艺美术精品博览会金奖
2002年作品“母与子壶”荣获中国工艺美术“2002华艺林”银奖
2002年作品“一衡茶具”荣获轻工联合会第四届工艺美术精品展金奖
2002年参与吴山教授主编的《宜兴紫砂辞典》的编写工作
2002年12月与沈蘧华合著《紫田耕陶》、《紫苑笔谈》印刷出版
2003年荣获中国陶瓷工业协会第一届“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号
2004年9月作品“运通提梁壶”获江苏省首届“大阿福奖”金奖
2005年与沈蘧华合作的“福禄寿三星提梁”获中国轻工业联合总会在上海举办的工艺美术精品展金奖
2006年12月被国家发展和改革委员会授予“中国工艺美术大师”荣誉称号
2007年1月与沈蘧华合作“五朝文化”组壶获首届东方工艺美术之光博览会金奖
2008年与沈蘧华合作“五行组壶”荣获轻工业联合总会第十届工艺美术精品博览会金奖
2010年合作“雍容”“华贵”荣获2010艺博杯工艺美术精品大奖赛金奖
鲍志强 中国工艺美术大师
中国工艺美术大师
中国陶瓷艺术大师
研究员级高级工艺美术师
宜兴紫砂工艺厂总工艺师
中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长
中国紫砂博物馆总工程师
宜兴方圆紫砂工艺有限公司总工程师
1946年生于江苏宜兴蜀山，字乐人，室号“醉陶斋”。1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。
善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。
曾数十次获国内、国际金奖，作品被收藏于中南海紫光阁、故宫博物院、南京博物院等，并多次出版专著和举办个人展览。
目前任职宜兴方圆紫砂工艺有限公司总工艺师，中国美术家协会会员，中国民间艺术家协会会员，中国工艺美术学会常务理事，宜兴紫砂行业协会副会长，宜兴紫砂鉴藏专业委员会会长，中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委，中国工艺美术师(国际级)大师作品展评评审委员。
曹亚麟 中国工艺美术大师
曹亚麟，中国工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。现在中国紫砂博物馆专业从事紫砂陶艺术的创作和研究。现为中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、江苏工艺美术学会理事、陶艺专业学会委员、中国紫砂艺术研究会委员、江苏省高级技术职称评审委员会委员。他多年来创作了许多紫砂陶艺作品，撰写了多篇学术论文。其中有许多作品和论文在海内外多家杂志和刊物上发表，多件作品被海内外文化机构及博物馆收藏。作品两次入选日本美浓国际陶艺展，获得国际陶艺展一等奖；多次在中国最权威的展评会“全国陶瓷艺术创新评比”中获奖；多次在重要国家级艺术作品展中获得金银奖。
他凭借着扎实的专业知识基础，在广泛探究古今中外各种艺术的同时，深入研究紫砂陶艺术并不断探索实践，形成了独特的艺术理念：把握传统，开创现代，融铸文化，追求独创。其作品艺术语言丰富，艺术创意新颖，艺术形式优美，文化内涵深厚，艺术格调高雅，在紫砂陶艺坛独树一帜，对当代紫砂陶艺术创作产生着重要的影响。
顾绍培 中国工艺美术大师
非物质文化遗产传承人
中国工艺美术大师
研究员级高级工艺美术师
中国工艺美术学会会员
中国陶瓷协会会员
中国工业设计协会会员
1945年出生于陶艺世家，1958年进宜兴陶瓷中学读书学艺，启蒙老师是潘春芳教授，转入紫砂工艺厂后，师承著名老艺人陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟悉心提携。从事紫砂已50载，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。创作新品100余个，曾获德国莱比锡国际博览会金奖；中国工艺美术品百花金杯奖；首届中国工艺美术华艺杯金奖；二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。
1985年被全国总工会授予“全国优秀科技工作者”称号和“五一”劳动奖章。多次赴日本、美国、新加坡、马来西亚及中国香港、台湾地区作紫砂文化学术交流。
曾先后担任江苏省宜兴紫砂工艺厂研究所副所长；厂副总工艺师；宜兴锦达 陶艺有限公司总工艺师；现为中国宜兴紫砂博物馆鉴定委员会委员、宜兴方圆紫工艺有限公司副总工艺师。2006年11月由国家发改委授予第五届中国工艺美术大师称号。
2011年CCTV10“人物”栏目曾专题播出。
陶艺活动记事
1976年，全国工艺美展入选八件新型高档中小型花盆参展。
1979年，北京举办宜兴陶瓷展览，负责创制紫砂大件代表作“特大扁方凤耳瓶”，创历史新高，展后由澳大利亚收藏家收藏。
1984年3月，创制的“紫砂百寿瓶”参加德国莱比锡国际博览会获金质奖章。
1986年6月，负责中南海紫光阁紫砂陈列品的总体方案工作，并亲自制作“特大紫砂百寿瓶”、“十六竹特大千筒盆”两对紫砂大件陈列品。
历年获奖记事
1982年《四季集景花盆》在全国陶瓷美术设计评比中获二等奖。
1983年《大长方梭型盆》在全国紫砂器同行质量评比优胜产品。
1983年《十件掌上盆》在江苏省轻工业科技成果新产品奖。
1984年《紫砂白寿瓶》在莱比锡国际博览会获金质奖。
徐秀棠 中国工艺美术大师
徐秀棠 1937年12月生，研究员级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国陶瓷美术协会理事、江苏省文史馆馆员。1954年随陶刻艺人任淦庭（缶硕）学习陶刻装饰技艺。1955年进蜀山陶业生产合作社（紫砂厂前身）。1958年到中央工艺美术学院民间艺人雕塑研究班学习，后转入“泥人张”工作室学习民间泥塑。1959年曾参加淮海战役烈士纪念碑的雕塑创作。1968年主持并试制成功高2.8米的紫砂陶大型雕塑《毛主席去安源》。1972年恢复负责开展了多方面的创作设计研究工作，试制成功适合雕塑生产的泥料，采用色坭、镶嵌、琢毛等手法，并用“辉发釉”烧成雕塑，首次创作了《西游记人物群雕》在广交会上受到客商喜爱。1973年主持总体设计了《银葵茶具》、《水利壶》、《鱼形文具》、《鱼纹瓶》等作品，运用瓷、竹、金属材质与紫砂工艺巧妙结合，如“瓷珠镶嵌”、“嵌银丝”“色泥”、“锦纹”“琢毛”等多种装饰技巧。1977年与江苏省雕塑家一起，在苏州东山紫金庵临摹18罗汉泥塑、用紫砂陶烧制小样，分别由江苏省工艺美术单位存档。
1978年创作了《萧翼赚兰亭》、《曹操煮酒论英雄》、《雪舟学画》等着意人物内心世界，形态逼真的作品，先后参加在北京举办的宜兴陶瓷展览和全国陶瓷艺术展评活动获全国美术设计奖。其中《雪舟学画》投产后连续8年盛销不衰。与顾景舟合作撰写的《宜兴紫砂工艺陶》于1979年发表《江苏陶瓷》。之后相继创作一批以群体组合，文化名人和民间典故题材的作品，有《鉴真和晁衡》、《刘海戏金蟾》、《雨长喜珠》、《坐八怪》、《四代书法家》、《饮中八仙》等。其中《坐八怪》在全国陶瓷美术设计评比中获一等奖。1981年与顾景舟等参加香港市政局举办的“亚洲艺术节”。1986年设计紫砂陈设陶《丙寅大吉》获全国陶瓷设计评比一等奖。1987年其到紫砂二厂任雕塑艺术分厂厂长热心于对青年的培养，并首创特大型陶艺，高162厘米、重172公斤的《净瓶观音像》，大型《花生》、《冬笋》、《灵芝》、《鼎狮熏香炉》等文玩陈设陶。他除从事陶塑创作之处，在综合陶刻、陶塑的基础上，设计创作一批别具风貌的紫砂壶有《龙凤壶》、《天威壶》、《灵豹壶》、《时袋壶》、《大平壶》、《竹报平安》等，并在镌刻铭款上做学问，作应时、应壶、应情之铭文。期间发表论文《紫砂陶刻艺术理论》，在《文汇报》举办“紫砂文化征文奖”中获得一等奖。还与顾景舟一起编辑《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版发行。
1990年其从宜兴与人文题材塑造雕塑艺术形象，主要有《供春学艺》、《紫砂艺人邵大亨》等。在“中国第二届紫陶艺术展览会”上发表新作《十八罗汉》。这些作品凭借艺术功能的发挥再创造，突出人文精神，演示整体形象，独具魅力。1989年赴日本访问。1991年受日本陶艺家明星大学的邀请访问日本东京艺术大学，武常野艺术大学、明星大学陶艺系，并参观众多的展览和博物馆。1992年与胞兄徐汉棠应台湾省民族文化基金会邀请，到台湾访问，开展紫砂文化的两岸交流活动。1994年与日本著名陶艺家高弘先生组建中外合资企业宜兴长乐弘陶艺有限公司，任技术总监。1996年再度受台湾民族文化基金会邀请，访问台湾，发表《试说紫砂雕塑的艺术表现》，作品受到台湾同行的极高评价，1996年获得中华民族文化薪传奖，发起主持“首届中国现代陶艺展”。
其从事紫砂工艺40多年，不仅在紫砂工艺上有较深的艺术造诣，而且研究中国绘画，书法，并将之融会贯通到紫砂工艺创作之中。创作了200多件紫砂陶塑优秀作品把传统技艺和现代风格完美地结合起来。许多作品被英国伦敦维多利亚博物馆、故宫博物院、上海博物馆收藏。
顾景舟 中国工艺美术大师
顾景舟(1915-1996)，原名景洲，别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺，三十年代后期至上海制壶仿古，1954年进入宜兴蜀山陶业合作社，1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩，他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
少时就读于蜀山东坡书院，聪慧出众，常得书院导长的褒扬。1933年，他18岁，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，承袭家中制壶客师的诀巧，凭借不凡的文学功底，一举成名，跻身壶艺名家行列。
20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品。这一时期可以说是顾景舟制壶生涯中一个最重要的转折点，因为他有幸接触到了一大批古代名家的珍品，他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。据传顾景舟曾用家传本山老泥做一枚紫砂茶宠双狮戏球，乃不可多得之传世极品。
1954年10月，他响应政府号召，积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作。
1955年1月建社就绪，立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出现今的很多位高级工艺美术人才。
1958年，他积极参予了紫砂技术革新、技术革命运动。
1959 年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。
1975年起，他多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文，有关紫砂的书刊都聘其为艺术顾问。
1980年，在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，复制历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了光辉灿烂的一页。
1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作品大展紫砂陶艺雄风。同时，顾景舟在港为紫砂陶艺收藏家罗桂祥博士加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。他的博学，对作品的精辟分析，绘许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见，他的作品受到国内外同仁的高度评价。
1982年被国家评定为工艺美术师。
1985年，顾景舟担任宜兴紫砂研究所所长，将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次，“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。
1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。
1989年赴香港办展之际，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动，使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大，同年晋升为高级工艺美术师。
1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表了《紫砂陶史概论》。
他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人士的好评，他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编著《宜兴紫砂珍赏》巨作，由香港三联书店出版发行，在紫砂陶史上写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史 上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师，顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”
蒋 蓉 中国工艺美术大师
蒋蓉，别号林凤，1919年出生于江苏宜兴川埠潜洛村，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。11岁随父蒋鸿泉学艺，1940年随伯父蒋彦亭到上海，在其指导下制作仿古紫砂器。1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，同年创作作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。
她从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有：《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。
1919年 农历十月初十出生于陶都宜兴川埠乡潜洛六庄村陶艺之家，时值芙蓉花开际，故取蓉儿之名，又别号林凤。父亲蒋宏泉，母亲周秀宝，全家以做紫砂壶为主。
1926年 七岁，入学读书。
1930年 十一岁，跟随父母做坯制壶，历经十年寒暑，才华处露，品学兼优，已成为年轻的紫砂名工。
1936年 初作松鼠葡萄水注。
1938年 创作有《蟹捉金鱼砚台》、《独角犀牛》。
1939年 二十岁，应聘至上海伯父蒋宏高（燕亭）一起专制仿古紫砂作品，技艺精湛，所制产品均刻上或盖有‘万历年间时大彬’、‘陈鸣远’、‘陈子畦’、等字样的印章和铭记。当年制作《水红菱》、《小田螺》、《桃子水盂》、《小辣椒》等。
1940年 作有《三脚提梁鸟头壶》、《莲蓬水盂》等。
1941年 下半年应上海标准陶瓷有限公司之聘，任紫砂工艺辅导员，并带领五十多名女工从事陶瓷工艺改革和制作。
1943年 返回家乡陶都宜兴潜洛村，继续从事紫砂陶生产，作品有《葫芦挂瓶》、《龙壶》、《凤壶》及人兽、花卉等多种紫砂艺术品。
1944年 受聘至上海虞家花园，设计制作各种花盆。此年创作有《十四头白果酒具》（以北瓜为酒壶，荷叶为托盘，塑12种果品为酒杯，各个器具上缀有各种草虫，姿态各展，汇集酒具中）。
1945年 回乡从事制壶为主，制作《紫泥束柴三友壶》、《白釉上梅椿茶具单杯》。
1946年 创作有《小果圆壶》、《果圆壶》。
1947年 创作《小山景》、《人物》、《动物》、《亭台》、《楼阁、桥塔》等20多件套及《伏狮佛肚竹瓶》、《双鼠松段壶》。
1948年 创作《双龙戏珠砚台》。
1951年 制作《猪鼠松段笔筒》。当选为潜洛乡妇联主任，代村长。
1952年 当选为宜兴市人民代表，潜洛乡民校政治老师，社教专职教师并负责村行政工作。
1953年 制作《五头菱花茶具》。
1954年 创作《紫泥象台灯》、《蟹烟盘》。
1955年 和广大紫砂艺人一起克服重重阻力，加入蜀山陶业生产合作社（即宜兴紫砂工艺厂前身）。
当年制作九件象真果品，曾作为周恩来总理出国礼品。另创作设计的《荷花壶》《新华日报》有专题报道，受到宜兴人民政府荣誉奖。另有《竹节竹叶相对盖杯》。
1956年 以自己拼制的泥料，设计制作《牡丹彩蝶壶》、《九件果品》，在《新民晚报》、《中国美术画册》皆有报道。同年底被江苏省人民政府命名为紫砂成型技术辅导员。作品有《竹节竹叶笔筒》，之后每年都有大批量订货出口任务。
1957年 因创新突出，成绩优秀，被推选出席江苏省手工业生产合作联社代表大会，并被选为宜兴市人民代表、政协委员、妇联委员。评为紫砂七艺人之一。
次年，紫砂工艺厂开展拜师学艺活动，先后接纳有汪寅仙、高丽君、鲍月兔等七名学生。同年创作《大水牛》、《紫砂荷叶蟹盘》、《蟾蜍莲蓬壶》、《佛手壶》、《松鼠大粟杯》等特艺品。《佛手壶》自己翻制石膏模以注浆新工艺成型，提高工效十几倍，被评为先进生产者。
1958年 新作有《春竹壶》、《松鼠葡萄插瓶》、《荷叶盘》、《段泥竹根壶》原荷花壶配上杯、盘成《九件荷花茶具》。收范永良、潘根祥、徐孟根等五十名艺徒，建立“光明班”，担任班内技术辅导工作，并出席江苏省妇女代表大会。展开技术革新，将《九件象真果品》制模具教徒工生产，每年皆有大批量定货。
1959年 创新作品有《紫砂乌龟》、《陶塑憔夫》、《浮雕》等件。《桃花烟缸》、《三角烟缸》等。
1961年 调至紫砂厂二一班辅导青年工人，并创作《枇杷小鸟挂盘》、《紫砂陶汤勺》、《圆角腰带》、《菱型茶壶》。
1962年 调至紫砂厂一三班培训徒工，从事注浆成型。以拼制各色象真泥色、创作《双色黄金瓜壶》、《长方型壶》、《圆角线印泥盒》等。
1963年 设计《茨花千筒花盆》、《荷花烟缸》、《竹段烟缸》、《三友三用文具》、《角竹笔筒》、《竹根花盆》、《喇叭腰线盆》、《南瓜烟缸》、《五星烟缸》、《荷叶烟缸》、《四方烟缸》、《鼓型盆》、《松竹梅烟缸》等。
1964年 当年调紫砂厂《文艺班》辅导培训，青工有谢曼伦、程润年等近二十多名。设计《三头双色竹节烟具》、《妇女耕田》、《竹节块筒》。
1965年 新作有《莲藕笔架》、《十一头莲藕酒具》。
1966年 调至紫砂厂三二班培训青年工人（技术辅导）。
1966——1975年 在文化大革命中历经磨难紫砂工艺创作中断。
1975年 新作有《荷花小螺丝花器》。
1976年 调紫砂厂五三班培训青年人，创作《九头六方酒具》、《木纹树椿石子盆》、《紫砂圆砚》。
1977年 粉碎“四人帮”后，精神舒畅，创作激情以泉涌，新作有《七件菜品》、《茄子水盂》、《老南瓜壶》、《茨菇花壶》等。
1978年 被江苏省任命为“工艺师”。
参加南京召开的《江苏省艺人代表大会》和出席上海召开的《全国工艺学大庆》会议。
收高建芳为徒。新作有《枇杷笔架》、《蛤蟆捕虫水注》、《小南瓜壶》、《荷花瓣杯》、《树蛙荷叶烟缸》，被调入紫砂厂研究制作模具，新品设计等工作。
1979年 新作有《三颗枇杷水注》、《十件鼻烟壶》、《葫芦鼻烟壶》、《荷花壶》，是年《莲藕酒具》与《南瓜壶》，先后刊载于《文化生活》、《战地杂志》等。
1980年 新作有《 荸荠盒》、《石榴水盂》、《小寿桃》、《石榴鸟事罐》、《菜椒水注》。连年被评为先进生产者。
过继蒋艺华为女儿，安排在紫砂工艺厂，学艺并照料日常生活。
1981年 这年精心创作《荸荠壶》、《玉兔壶》、《百果壶》、《松果壶》。《荸荠壶》被省陶瓷公司评为创新一等奖。《九件荷藕酒具》赴日本东京西武百货举办的“中国江苏美术品展示会”上，吸引许多日本高级议员、商界政治家争相订购。
1982年 创作有《蛤蟆树椿盆》。由江苏省召开的艺人代表大会，在会议上由许家屯提出，被评为“工艺美术师”。制作象真《藕片》等案头清供果品。
1983年 新作有《春牛壶》、《乐趣天真壶》（又名秋叶树蛙）被陶瓷公司评为一等奖。《蛤蟆水盆》刊载于《新华日报》、《人民日报》。时年65岁，方兴未艾，积极进取，参加中央工艺美术学院陶瓷造型班结业。次年收徐兰君为徒。
1984年 新作有《百寿壶》、《万寿椿壶》被江苏省宜兴陶瓷公司评为创新一等奖。
1985年 新作有绦塑《黄牛》、《虎》、《荷叶蛙声》、《西瓜壶》。赴香港参加了“宜兴陶瓷展”，深受同行艺术家赞赏。《西瓜壶》刊载于《江苏工人报》。
1986年 新作《荷叶蛙声壶》。
1987年 《枇杷笔架》在北京中国美术馆展哦出后，作为国宝被北京中南海紫光阁收藏，获国务院办公厅颁发的荣誉证书。同年元旦，68岁的蒋蓉与宜兴韶巷人，上海师范学院毕业的退休教师程政结婚。
1988年 新作有《冬瓜陶枕》。同年参加国务院、轻工业部在北京召开的第三界工艺美术艺人，专业技术人员代表大会。
1989年 评为“高级工艺美术师”。任中国工艺美术协会会员。江苏省工艺美术学会名誉理事。 一月十日于江苏《无锡日报》发表论文题为“盘旋在金牌上的阴影——浅析紫砂业发展的隐患”。同年五月新作《月色蛙莲壶》在香港锦锋公司举办的“中国宜兴紫砂特艺展览会”上展出时，荣获最高荣誉奖杯，且深受行家好评。这年收张建中、周才君为徒。
1990年 新作有《碗形壶》、《小对狮》、《高南瓜壶》、《竹节笔筒》、《黑泥小水牛》、《对狗》、《芒果水滴》、《蛤蟆石榴壶》等，深受大家好评。这年收蒋兴宜、蒋泽人、钱雪梅为徒。
1991年 新作有《芒果壶》、《竹根壶》、《束柴三友茶具》。同年《荸荠壶》、《芒果壶》分别为英国伦敦维多利亚艾伯特博物馆和香港茶具文物馆收藏。六月赴新加坡参加海盛公司举办的“紫砂艺术展”，并作技术表演。
1992年 新作有《三珍壶》、《枇杷壶》、《绿柿子壶》，将《 青蛙荷花壶》改成红泥嵌慌泥线。被宜兴市评为优秀科技工作标兵，“十优百佳”标兵等光荣称号。在第三界中国宜兴陶瓷艺术节，首次紫砂文化国际研讨会论文集，发表题为“师法造化，搏采￥长——浅谈紫砂花货造形的创作”论文。
1993年 被国家授予“中国工艺美术大师”的光荣称号。新作有《枇杷笔筒》在第三界中国宜兴陶瓷艺术节期间展示，深受陶艺界青睐，评价甚高。佳丽陶瓷公司主办的紫砂精品展在上海展览会上《束柴三友套壶》以四十余万拍卖成功。
1994年 创作《寿桃酒壶》。紫砂工艺厂庆祝建厂四十周年，十月在北京中国美术馆举办的“宜兴紫砂精品展”期间，拜会毛泽东儿媳邵华女将军和著名美术教育家徐悲鸿夫人廖静文同志。
1995年 创作《长寿碧桃壶》，制作巧色《荷塘月色壶》。12月赴台湾参加“紫砂名人名作展”，深受壶友们欢迎。发表《效法自然，提炼自然的花货艺术》论文。
1996年陕西旅游出版社出版《紫砂女泰斗》一书（程政、章左声编著），文章九千字，彩图52幅，印刷2000册，以敬读者。温故而知新，这年又再次改制《九头小荷花茶具》。
1997年制作《线元水平对壶》。10月出席国务院中国轻工总会在北京召开的“全国艺人代表大会”，集中表彰全国对工艺美术事业作出巨大贡献的艺人，蒋蓉等108位，隆重颁发“中国工艺美术大师”的荣誉证书，并受到国务院总理李鹏等国家领导人的接见。11月初，应邀去马来西亚陈氏书院会见紫砂壶爱好者，同时应邀去香港中文大学参加“陈鸣远陶艺作品研讨会”。
1998年 应邀分别赴杭州、上海参加“陈鸣远陶艺作品展”，并和各地博物院学者、专家共同研讨紫砂陶艺。与会期间，发表《鸣远陶艺永放光彩》一文。创作《石榴壶》、《竹根笔架》。
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